930 views
ภาพยนตร์ที่ดีที่สุด 9 เรื่อง หนังใหม่2019 ตามปกติใครก็ตามที่คิดว่านี่เป็นปีที่เลวร้ายสำหรับภาพยนตร์ยังไม่ได้ดูพวกเขามากพอ ในแต่ละปีรายการจะยาวขึ้นเล็กน้อย เรามาถึงช่วงเวลาสบาย ๆ ของปีเมื่อการสรุป 10 อันดับแรกของปีในโรงภาพยนตร์กินวงจรสื่ออย่างน้อยก็สำหรับใครก็ตามที่ต้องการหยุดพักจากการพิจารณาคดีฟ้องร้อง
แต่ดูสิพวกเราที่อยู่แนวหน้าไม่สามารถเล่นตามกฎได้ การดูภาพยนตร์ตลอดทั้งปีเป็นงานในฝัน แต่ยิ่งมีคนก้าวร้าวมากขึ้นเกี่ยวกับการติดตามทุกเรื่องที่นั่นก็ยิ่งยากที่จะลดประสบการณ์นั้นลงเหลือ 10 ช่อง ไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันตัดสินใจว่าจะใช้ประโยชน์จากความก้าวหน้าของทศวรรษและปล่อยให้รายการของฉันเติบโตขึ้นอีกเล็กน้อยในแต่ละปีดังนั้นหลังจากปีที่แล้ว 18 ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปี 2018 ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าของช่องเปิดอีกหนึ่งช่องก็ทำให้ฉันสนใจ การสร้างรายชื่อเริ่มต้นก่อนเดือนมกราคมโดยภาพยนตร์ที่มีการจองไว้ว่าจะเปิดในปีหน้า แต่ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ก่อนหน้านี้ในวงจรเทศกาล และมีผู้คนหนาแน่นในช่วงต้น
ปรากฎว่า 19 ก็ยังไม่เพียงพอ ดังนั้นสุภาษิตประจำปีจึงขอให้พูดซ้ำอีกครั้ง: ใครก็ตามที่คิดว่ามันเป็นปีที่แย่สำหรับภาพยนตร์ก็ยังไม่ได้เห็นสิ่งเหล่านี้มากพอ แน่นอนว่าภาพยนตร์ต้องเผชิญกับภัยคุกคามที่มีอยู่มากมายตั้งแต่บ็อกซ์ออฟฟิศที่ลดน้อยลงไปจนถึงสงครามสตรีมมิ่งและหน้าจอขนาดเล็กที่ทำให้เราเสียสมาธิจากแทบทุกทิศทาง สกอร์เซซีกังวลเกี่ยวกับภาพยนตร์มาร์เวลภาพยนตร์มาร์เวลต้องการที่จะกลืนกินสกอร์เซซีและทุกคนในระหว่างนั้นไม่รู้ว่าจะเริ่มจากตรงไหน แต่รูปศิลป์ยักไหล่ด้วยความตื่นตระหนกและส่งมอบต่อไป ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปีนี้เกี่ยวข้องกับความสับสนวุ่นวายของโลกยุคใหม่: ครอบครัวที่แตกสลายกองกำลังทุนนิยมที่เข้ามารับผิดชอบความผิดปกติของระบบที่ส่งผลกระทบต่อตัวเอง ความสำเร็จเหล่านี้เป็นหน้าต่างที่สำคัญว่าเราเป็นใครและกำลังมุ่งหน้าไปที่ใด เราอยู่ในช่วงเวลาที่น่าสะพรึงกลัว ขอบคุณพระเจ้าที่ภาพยนตร์ช่วยเราจัดการเรื่องยุ่ง ๆ
กว่า 50 ปีหลังจาก“ 2001: A Space Odyssey” ทีมผู้สร้างยังคงหมกมุ่นอยู่ในเงามืดของตัวเองด้วยก้อนหินโอเปร่าอวกาศที่เต็มไปด้วยน้ำแข็งซึ่งไม่มีอาการหนาวสั่นในสมองเหมือนกัน ความสดใสของโปรเจ็กต์ความหลงใหลที่รอคอยมานานของแคลร์เดนิสคือวิธีที่หล่อหลอมประเพณีเหล่านั้นให้กลายเป็นอีเธอร์และสร้างแนวใหม่ผ่านสุนทรียะที่เร้าใจของเธอเอง เป็นการทำสมาธิที่หลอนเกี่ยวกับความโดดเดี่ยวความปรารถนาและการแสวงหาอัตถิภาวนิยมเพื่อหลีกหนีขอบเขตของกิจวัตรที่น่าเบื่อ และมันยังยึดติดกับวิสัยทัศน์ตลอด: มหากาพย์อันน่าหดหู่ของเดนิสวนเวียนอยู่ในความหวาดกลัวและความหวาดกลัวทางจิตใจก่อนที่จะทำแผนที่เส้นทางสู่การไถ่บาปและการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในครอบครัว JOKER GAMING
แม้จะมีความคิดร้ายกาจ แต่“ ชีวิตชั้นสูง” ยังทำหน้าที่เป็นอาคารโลกไซไฟที่ถูกต้องตามกฎหมายซึ่งเผยให้เห็นอนาคตอันไกลโพ้นที่น่าเชื่อถือซึ่งนักโทษจะหลงวันเวลาของพวกเขาไปท่ามกลางความว่างเปล่าสีดำและถูกบังคับให้ต้องทำงานอย่างไร้เหตุผลเพื่อ รักษาปริมาณออกซิเจนให้ครบถ้วน มอนเต (โรเบิร์ตแพททินสัน) ที่ใจกลางของมันดูแลทารกลึกลับขณะต่อสู้กับความทรงจำเกี่ยวกับเรือที่ครั้งหนึ่งเคยกักขังลูกเรือไว้มากกว่านี้ ตามปกติในปัจจุบันนี้แพตตินสันผสานเข้ากับสุนทรียะที่ยั่วยวนของผู้กำกับของเขาทำให้ความผิดหวังที่เดือดปุดของตัวละครที่ถูกคุมขังของเขากลายเป็นบ่อแห่งความไม่แน่นอน ในภาพยนตร์ที่มีลูกโค้งที่บ้าคลั่งจำนวนมากตัวละครของเขาเป็นจุดศูนย์กลางที่ชวนให้หลงใหลควบคู่ไปกับการพัฒนาที่ดุร้ายกว่าตั้งแต่ “fuckbox” ของแพทย์ประจำเรือ Juliette Binoche ไปจนถึงการปะทุของช็อตปิด เปิดตัวในช่วงเวลาที่ไซไฟระหว่างดวงดาวยังคงขับเคลื่อนแฟรนไชส์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล“ High Life” มอบความเปรียบต่างขั้นสุดยอด – Star Wars สำหรับจิตวิญญาณ
โปรไฟล์ฮาร์ดร็อคของ Alex Ross Perry นำเสนอผลงานที่ดีที่สุดในอาชีพจาก Elisabeth Moss ในฐานะราชินีละครเวทีที่ใช้ยาเสพติดซึ่งในที่สุดวิถีชีวิตที่หยาบกระด้างและยุ่งเหยิงก็ดึงดูดเธอ เพียงอย่างเดียวไม่ได้แยกความแตกต่างของภาพยนตร์จากเรื่องอื่น ๆ นับไม่ถ้วนที่เกี่ยวข้องกับเรื่องที่ไม่เป็นไปตามที่เห็นนี้ แต่มีอาคาร “Her Smell” อยู่เหนือภาพบุคคลที่มีอาการทางประสาทต่างๆของเพอร์รีโดยยังคงรักษาความสามารถในการขุดลึกลงไปในการเดินทางที่เอาแต่ใจของตัวละครของเขาอย่างไม่หยุดยั้ง ประสบการณ์กว่าทศวรรษในชีวิตของเบ็คกี้ซัมมิทพังค์ร็อกเกอร์ที่มีฉากน่าดึงดูดห้าฉาก“ กลิ่นของเธอ” ยกระดับความสำเร็จในการสร้างภาพยนตร์ที่ล้ำค่ากว่าปีนี้ด้วยกล้องที่น่าตื่นตาและการออกแบบเสียงโดยทั้งหมดมีศูนย์กลางอยู่ที่การเชื่อมต่อที่สะกดจิตของโอลเซ่นกับเนื้อหาที่น่ากลัว ที่มือ.
เมื่อ Becky Something และวงดนตรีของเธอดูแลผ่านการประลองหลังเวทีและการทะเลาะวิวาทในประเทศภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นเพื่อการเปลี่ยนฉากที่ยิ่งใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องล่าสุด: การกักเก็บเสียงและการเคลื่อนไหวที่วุ่นวายตัดทอนโดยความเงียบสงบอย่างกะทันหันซึ่งออกแบบมาเพื่อกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของเบ็คกี้ สู่เวทีชีวิตใหม่ ตัวละครไม่ใช่คอร์ทนีย์เลิฟอย่างแน่นอน แต่การเรียก“ กลิ่นของเธอ” เป็นหนึ่งในชีวประวัติของนักดนตรีร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาลซึ่งเป็นสิ่งที่นำกระแสและสร้างสรรค์ขึ้นมาใหม่ตั้งแต่ต้น JOKER
นโยบายลูกคนเดียวของจีนดำเนินมาตั้งแต่ปี 2522 ถึง 2558 กลายเป็นส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประเทศที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ด้วย“ One Child Nation” Nanfu Wang ดึงผ้าคลุมกลับมาเพื่อเปิดเผยประวัติศาสตร์อันเลวร้ายของตน
ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ร่วมกับ Jialing Zhang ผู้อำนวยการสร้างได้สำรวจหลายปีแห่งการข่มเหงและความหวาดกลัวอย่างกว้างขวางที่เกิดจากการบังคับใช้นโยบายของรัฐบาล ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เลนส์ส่วนตัวที่โดดเด่นตรวจสอบการสะท้อนกลับของโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับครอบครัวที่แตกแยกในหลายชั่วอายุคน ผลสะสมทำให้เกิดความรู้สึกว่าผลกระทบด้านการทำลายล้างยังคงเกิดขึ้นได้ดีนอกเหนือจากพรมแดนของจีน
วังได้ตรวจสอบระบบยุติธรรมที่พังทลายของประเทศเป็นครั้งแรกด้วยการเปิดตัว“ Hooligan Sparrow” ซึ่งมุ่งเน้นไปที่คดีข่มขืนเด็ก แต่เธอกลับมาทำงานที่ใกล้ชิดมากขึ้นด้วยฟีเจอร์ที่สอง“ I Am Another You” ซึ่งเธอติดตามเด็ก ชายจรจัดทั่วอเมริกา ด้วย“ One Child Nation” เธอรวมโหมดเหล่านี้เข้าด้วยกันโดยหลอมรวมเนื้อหาที่มีขนาดใหญ่เข้ากับมุมมองของเธอเอง ตอนนี้แม่ของทารกแรกเกิด Wang กำลังพิจารณาอนาคตของทารกที่เกิดในสหรัฐอเมริกาในบริบทของวัยเด็กของเธอเอง ในตอนจบที่น่าเศร้า“ One Child Nation” ได้ทิ้งความประทับใจไว้ว่าในขณะที่บทที่น่าสะเทือนใจในประวัติศาสตร์ของจีนสิ้นสุดลง แต่บทต่อไปเพิ่งจะเริ่มต้นขึ้น เป็นการสังเคราะห์การเล่าเรื่องจากมุมมองบุคคลที่หนึ่งและการคำนวณทางประวัติศาสตร์อย่างมีชัยซึ่งคู่ควรกับชีวิตเถื่อน ๆ ในประเทศจีนที่จะหาได้
Joanna Hogg นักแสดงชาวอังกฤษเป็นหนึ่งในความลับที่ดีที่สุดของงานเทศกาลมานานหลายปีแม้ในขณะที่การศึกษาตัวละครที่มีพื้นผิวอย่างใกล้ชิดของเธอได้สร้างความโดดเด่นของเสียงของเธอ “ ของที่ระลึก” ไม่ได้เปลี่ยนไปอย่างแน่นอน แต่มันแสดงให้เห็นถึงทักษะการเล่าเรื่องที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นที่เธอได้รับจากความพยายามก่อนหน้านี้“ Archipelago” และ“ Exhibition” โดยการขุดเข้าไปในชีวิตของเธอเอง ภาพยนตร์ของ Hogg มักจะจัดการกับตัวละครที่มีสิทธิพิเศษที่ผิดหวังจากสภาพแวดล้อมและค้นหาประสบการณ์ที่แท้จริงมากขึ้น ตอนนี้เรารู้แล้วว่าทำไม
ครึ่งแรกของเทพนิยายทั้งสองภาคเผยให้เห็นถึงช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อนของยุค 1980 โดยมีการฝ่าวงล้อมอันน่าทึ่ง Honor Swinton Byrne เอาชนะแม่ของ Tilda ได้หลายส่วนในปีนี้ (รวมถึงหนึ่งใน “The Souvenir”) การเปลี่ยนกึ่งสวมบทบาทของสวินตันในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ผู้ปรารถนาอย่างจูลี่ผู้ซึ่งตกอยู่ในความโรแมนติคกับทอม (ทอมเบิร์ค) ผู้ติดยาเสพติดผู้มีความซับซ้อนได้เผยให้เห็นถึงความปรารถนาทางปัญญาที่เงียบสงบในขณะที่สร้างไปสู่จุดจบที่น่าสยดสยอง
ความปรารถนาทางศิลปะของจูลี่และความโรแมนติคที่ไร้กังวลอำพรางความไม่มั่นคงที่ฝังลึกอยู่ลึก ๆ และ Hogg ก็ค่อยๆนำพวกเขามาสู่แสงสว่างในขณะที่ละครเรื่องนี้สร้างขึ้นเพื่อการประลองอารมณ์ที่พุ่งพล่าน ผู้สร้างภาพยนตร์มีความเชี่ยวชาญในการใช้วิธีการเผาผลาญอย่างช้าๆเพื่อสัมผัสการจ่ายเงินรวมถึงฉากอาหารค่ำซึ่งในที่สุดความจริงอันเลวร้ายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ถึงวาระของเธอก็ปรากฏให้เห็น แต่นี่ไม่ใช่แค่เรื่องราวการเลิกราที่น่าเบื่อหน่ายอีกต่อไป
แต่“ The Souvenir” จะแสดงเส้นทางในการค้นหา catharsis ผ่านความคิดสร้างสรรค์ว่าประสบการณ์ที่น่ากลัวที่สุดบางส่วนสามารถทำให้เกิดงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมได้อย่างไร ภาพวาดฟราโกนาร์ดในศตวรรษที่ 18 ที่บอกชื่อภาพยนตร์โดยบ่งบอกถึงประสบการณ์อันไร้กาลเวลาของจูลี่และช็อตสุดท้ายก็จับคู่กับบทกวีเกี่ยวกับการเดินทางของเธอไปสู่การเรียกร้องที่สูงขึ้น มันเป็นความตื่นเต้นที่ยอดเยี่ยมและในส่วนที่สองระหว่างทาง“ The Souvenir” เป็นแฟรนไชส์ที่น่าตื่นเต้นที่สุดของปี 2019
ผู้ได้รับรางวัล U.S. Grand Jury Prize ของซันแดนซ์ถือเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญในหลายระดับ ผู้กำกับ Chinonye Chukwu ซึ่งเป็นผู้หญิงผิวดำคนแรกที่ได้รับรางวัลสูงสุดของเทศกาลได้สร้างภาพหลอนให้กับประสบการณ์ของผู้คุมเรือนจำ (Alfre Woodard) ที่ดูแลผู้ชายในแดนประหาร วู้ดดาร์ดไม่เคยมีใครดีไปกว่าเบอร์นาดีนวิลเลียมส์ผู้เยือกเย็นผู้หญิงคนหนึ่งตั้งใจทำงานของเธอด้วยความแม่นยำระดับใกล้กลไกแม้ว่าเธอจะเริ่มประสบกับวิกฤตทางศีลธรรม
ในขณะที่การนับถอยหลังเริ่มต้นขึ้นสำหรับการประหารชีวิตนักโทษที่อาจไร้เดียงสาแอนโธนีวูดส์ (อัลดิสฮ็อดจ์เช่นกัน) เบอร์นาดีนพยายามดิ้นรนเพื่อปรับความวุ่นวายทางอารมณ์ของเธอให้เข้ากับความต้องการของงาน Chukwu แสดงให้เห็นถึงโลกที่น่าขนลุกนี้ด้วยรายละเอียดการประหารชีวิตที่บาดใจและหน้าต่างที่ละเอียดอ่อนในระบบราชการของกระบวนการคุมขัง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นเพื่อจุดสุดยอดทางอารมณ์ที่น่าประหลาดใจ ซึ่งทะลุผ่านความมืดมิดเมื่อความขัดแย้งภายในของเบอร์นาดีนทะลุทะลวงในที่สุด การแสดงของ Woodard ในช่วงเวลาเหล่านี้ถือเป็นมาสเตอร์คลาสในประวัติศาสตร์ของการประมวลผลที่ละเอียดอ่อน
เธอสมควรได้รับรางวัลออสการ์โดยใช้เวลาเพียงไม่กี่นาทีนี้ บนกระดาษภาพยนตร์อาจฟังดูเหมือนขายยาก แต่“ Clemency” ใช้งานได้ดีในการสร้างความสะเทือนใจชั่วขณะและมอบการแสดงที่ยอดเยี่ยมให้กับดาราซึ่งจะเปลี่ยนวัสดุที่น่ากลัวให้กลายเป็นสิ่งที่น่ากลัวอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน การสอบสวนโทษประหารชีวิตจากภายในสู่ภายนอก
ภาพจิตกรรมทางทะเลสีดำและสีขาวที่จับใจของ Robert Eggers ดึงมาจากแหล่งอ้างอิงที่มีศักยภาพ การติดตามเรื่อง“ The Witch” ที่สะกดจิตผู้สร้างภาพยนตร์ทำให้เกิดผีของเฮอร์แมนเมลวิลล์และอังเดรทาร์คอฟสกีด้วยปริมาณที่เพียงพอของ Stanley Kubrick และ Bela Tarr เป็นงานแสดงที่น่าทึ่งสำหรับ Robert Pattinson และ Willem Dafoe ที่จะปลดปล่อยความสุดขั้วของพวกเขาด้วยการวางตำแหน่งไว้ที่กึ่งกลางของมือสองข้างที่เกี่ยวกับความบ้าคลั่งที่ไม่มีที่ไหนเลย เหนือสิ่งอื่นใด“ The Lighthouse” เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเกี่ยวกับเพื่อนร่วมห้องที่ไม่ดีเท่าที่เคยมีมา
เช่นเดียวกับ“ The Witch” คุณลักษณะชั้นปีที่สองของ Eggers มุ่งเน้นไปที่กลุ่มตัวละครเล็ก ๆ ที่ล้อมรอบด้วยองค์ประกอบและใช้พลังที่มองไม่เห็นซึ่งทำให้พวกเขาบ้าคลั่งในกระบวนการนี้ และอีกครั้งชื่อเรื่องนี้บอกทุกอย่าง: ตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1890“ The Lighthouse” พบว่า Thomas Wake (Dafoe) และ Efraim Winslow (Pattinson)
เดินทางมาถึงเสาที่ห่างไกลนั้นซึ่งสัญญาณน้ำพุ่งออกมาจากเกาะเล็ก ๆ ก้อนหินและเข้าไปใน ท้องฟ้าที่มืดครึ้ม พวกเขาใช้ช่วงเวลาของภาพยนตร์ในการเดินไปตามรอยแยกที่เต็มไปด้วยโคลนและผีสิงและในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าชะตากรรมของพวกเขาในช่วงต้นความตื่นเต้นนั้นมาจากการเฝ้าดูเกลียวหมุนลงที่ไม่แน่นอนของพวกเขาเป็นรูปเป็นร่าง SLOT
“ นกไนติงเกล” ใช้วัสดุที่ไม่เป็นที่ต้องการและเปลี่ยนให้เป็นเรื่องราวที่ปลดปล่อยการคำนวณทางประวัติศาสตร์ ซึ่งแตกต่างจากการหลอกหลอนที่น่าขนลุกในการเปิดตัวของผู้กำกับเจนนิเฟอร์เคนท์“ The Babadook” ผลงานชิ้นเอกของออสเตรเลียชิ้นนี้ที่ฉายในออสเตรเลียยุคอาณานิคมประมาณปี 1825
ขณะที่นักโทษชาวไอริชแคลร์ (Aisling Franciosi) ถูกตัดสินจำคุกในความจำยอมรอดชีวิตจากการข่มขืนที่บาดใจ แสวงหาการแก้แค้น หลังจากสามีและลูกแรกเกิดของเธอถูกสังหารโดยเจ้านายผู้ทำร้ายเธอเจ้าหน้าที่ชาวอังกฤษ (แซมแคลฟลิน) แคลร์ได้ร่วมมือกับไกด์ชาวอะบอริจินผู้ดื้อรั้น (Baykali Ganambarr) ในการเดินทางที่เต็มไปด้วยอันตรายในป่าทึบเพื่อติดตามชายที่ทำลายชีวิตของเธอ
ภาพยนตร์ผสมผสานความยิ่งใหญ่ของมหากาพย์ช่วงเวลาหนึ่งเข้ากับการเดินทางที่ใกล้ชิดของเหยื่อในขณะที่เธอต้องรับมือกับสถานการณ์ของเธอ ภาพสั่นไหวตั้งแต่ทิวทัศน์อันกว้างไกลไปจนถึงฝันร้ายแบบโกธิกเมื่อแคลร์เข้ามาใกล้เพื่อเผชิญหน้ากับเป้าหมายของเธอ มากกว่าเรื่องราวการแก้แค้นด้วยการข่มขืน“ The Nightingale” ช่วยให้ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถขยายความรุนแรงและความวุ่นวายทางจิตใจได้โดยไม่ต้องทำซ้ำ
ละครของเคนท์ต่อสู้กับการตกเป็นเหยื่อในหลายแนวรบไม่เพียง แต่ต่อสู้กับประสบการณ์ของแคลร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกดขี่ข่มเหงชาวอะบอริจินด้วยเช่นกันการเล่นกลกับมิติที่อัดอั้นของจิตใจชาวออสเตรเลียด้วยสายตาที่ซับซ้อน มันไม่ได้หวงความรุนแรง แต่จะจัดการสอบสวนในเวลาเดียวกันสำรวจความปรารถนาที่จะได้รับการแก้แค้นและความหมายที่แท้จริงสำหรับเหยื่อที่เป็นปัญหา การยั่วยุที่ยอดเยี่ยมเต็มไปด้วยความรู้สึกและคุ้มค่ากับการลงทุนสำหรับผู้ชมที่ไม่สบายใจ
ต้องใช้ความทะเยอทะยานอย่างมากในการจัดการกับช่วงเวลาที่โดดเด่นที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์และค้นหาวิธีที่จะทำให้มันสดใหม่ นิยายเกี่ยวกับการลงจอดบนดวงจันทร์มีการเล่าเรื่องที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เช่นเดียวกับการจมของไททานิก: คุณรู้ไหมว่ามันจบลงอย่างไรแล้วยังเหลืออะไรให้สำรวจอีก? ในขณะที่ “ชายคนแรก” ของ Damien Chazelle พบตะขอที่ใกล้ชิดในนีลอาร์มสตรองผู้โดดเดี่ยวการตัดต่อที่มีความยาวโดดเด่นของ “อพอลโล 11” ทำให้เกิดความสุขในกระบวนการ: ผู้กำกับทอดด์ดักลาสมิลเลอร์รวบรวมภาพบันทึกและการสื่อสารทางวิทยุให้กลายเป็นเรื่องจริงที่ตึงเครียด – ระทึกขวัญเกี่ยวกับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอย่างใจจดใจจ่อ ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นจากดราม่าที่ไร้ลมหายใจของการควบคุมภารกิจไปจนถึงขนาดที่น่ากลัวของ Launchpad (ได้รับการชื่นชมมากที่สุดใน IMAX ที่ภาพยนตร์ 70 มม. พาพวกเขาไปที่นั่น หนัง Marvel
ในขณะเดียวกัน“ อพอลโล 11” มักจะตัดขาดกับฝูงชนที่เฝ้าดูความสำเร็จจากระยะไกลซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจว่าความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์สามารถครอบงำจินตนาการของสาธารณชนได้มากเพียงใดและกลายเป็นพลังที่รวมเป็นหนึ่งเดียวซึ่งแตกต่างจากสิ่งที่เห็นในปัจจุบัน ในขณะที่มันเกิดขึ้นในอดีตอันไกลโพ้น แต่“ อพอลโล 11” แทบจะเหมือนนิยายวิทยาศาสตร์โดยพิจารณาว่าเวลาผ่านไปกี่สิบปีนับตั้งแต่ครั้งสุดท้ายที่เราส่งนักบินอวกาศไปยังเพื่อนบ้านของเราบนท้องฟ้า ในตอนท้ายของหนังมีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: เราต้องกลับไป
ในช่วง 12 ปีที่ผ่านมาCéline Sciamma ได้กลายเป็นหนึ่งในเสียงพากย์ใหม่ที่น่าตื่นเต้นที่สุดในภาพยนตร์ฝรั่งเศสอย่างต่อเนื่องโดยมีการแสดงละครที่มุ่งเน้นไปที่หญิงสาวที่มอบประสบการณ์ใหม่ ๆ ในทุกครั้ง จาก“ Water Lilies” ไปจนถึง“ Tomboy” และ“ Girlhood” Sciamma ได้แสดงความสามารถอย่างยอดเยี่ยมในการตรวจสอบละครแห่งยุคที่กำลังจะมาถึงจากมุมมองใหม่ ๆ การประเมินตัวตนทางเพศที่เกิดขึ้นใหม่และสัญชาตญาณที่ดื้อรั้นในขณะที่อยู่ในอารมณ์ที่ไม่ชัดเจนที่พวกเขาปลุกปั่น การยึดมั่นอย่างต่อเนื่องทำให้เธอประสบความสำเร็จอย่างมั่นใจที่สุดจนถึงปัจจุบันความโรแมนติคที่อบอุ่นและเขียวชอุ่มที่มาจากประเพณีที่คุ้นเคยแม้ว่าจะทำให้พวกเขาไปในทิศทางใหม่ ๆ jokergame
ละครเลสเบี้ยนโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 18 ของ Sciamma พบว่า Marianne จิตรกรหนุ่ม (Noémie Merlant) ผู้มีฐานะซึ่งได้รับมอบหมายให้วาดภาพทายาทผู้มั่งคั่งHéloïse (Adèle Haenel ที่เคยหลงใหลในฤดูร้อนครั้งเดียวบนเกาะห่างไกล ฉากนี้ค่อยๆเปลี่ยนเป็นความสำเร็จของจิตรกรด้วยภูมิประเทศที่เป็นหินและคลื่นทะเลที่เน้นย้ำถึงความผูกพันที่ค่อยเป็นค่อยไประหว่างผู้หญิงสองคนและวิธีที่มันท้าทายขอบเขตทางภาษาของเวลาของพวกเขา Sciamma ชดเชยสิ่งนั้นด้วยการใช้ภาษาของภาพยนตร์เพื่อเติมเต็มช่องว่าง: paean ที่น่าหลงใหลและน่าอัศจรรย์ต่อความรักต้องห้ามภาพยนตร์สร้างขึ้นจากช่วงเวลาโอเปร่าที่น่าตื่นเต้นซึ่งรวมถึงหมายเลขดนตรีที่หยุดการแสดงซึ่งทำให้เรื่องราวจากขอบเขต ของการตั้งค่าเพื่อให้บรรลุความปีติยินดีเหนือกาลเวลา
อัพเดทล่าสุด : 23 กรกฎาคม 2021
